L’art en commun
Depuis plus de dix ans, sous la direction de Christophe Blandin-Estournet, la Scène nationale de l’Essonne a pensé et conçu chacun de ses projets artistiques et culturels avec les partenaires éducatifs, associatifs, sociaux et culturels de Grand Paris Sud et du département comme des « projets situés »*.
Des projets où l’on tient compte de « la singularité du contexte dans lequel ils se déploient ». Où l’on « avance sans tout savoir du projet. (En) laiss(ant) une place au dialogue entre le projet et son contexte d’exécution, (ce qui) oblige à une part de vacance (et) favorise l’intégration des apports de l’autre, en cours de processus ou au moment de son aboutissement ».
Des projets « où le processus tient une place équivalente à celle du résultat, où l’objectif réalisé résulte des qualités développées lors de la conduite du projet ».
*Christophe BLANDIN-ESTOURNET, « Les « projets situés », ou les métamorphoses de l’action culturelle », NECTART, 2017/2 (N° 5), p. 78-86.
Fort de cet héritage, de cette méthodologie et de l’expertise de l’équipe, le nouveau projet souhaite faire de la Scène nationale de l’Essonne un lieu de référence en matière de co-construction et d’implication des publics et des artistes au projet du Théâtre.
Et de concevoir en somme « l’art en commun »*.
Un lieu où les habitants participeraient pleinement à la création des œuvres et les feraient vivre et en s'appropriant la programmation, en créant des débats, des actions… Un lieu qui ouvrirait au sein de la programmation un espace où les récits de chacun sont reconnus et partagés aux autres.
Un lieu où les artistes seraient impliqué.e.s dans le projet jusqu’au choix de la programmation, créeraient et formeraient les récits du territoire.
Un lieu où l’équipe serait sollicitée pour sa connaissance, son diagnostic du territoire et de ses besoins, pour proposer et concevoir des projets adaptés.
Un théâtre où chacun, par sa participation, trouverait sa place et contribuerait, grâce à l’art et la culture à faire commun, voilà ce qui nous anime.
Matthias Tronqual
Directeur de la Scène Nationale de l'Essonne
L’expression est tirée du titre de l’ouvrage L’art en commun – Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique de l’historienne de l'art Estelle Zhong Mengual.
Ces nouvelles formes artistiques bouleversent notre conception de l’art et nos catégories esthétiques. Elles revêtent une dimension politique « en s’emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre ».
« L’art en commun » procède d’une méthodologie où « les œuvres créées dans l’espace social, sur une longue durée, sont le fruit d’une collaboration entre artiste et volontaires ».
Estelle Zhong Mengual
Elle recensera tous les projets d’art en commun ainsi que ceux de Fair.e Ecole (l’éducation artistique et culturelle, la formation, les rencontres, la médiation…), permettant d'établir un bilan territorial de nos actions, d'envisager leurs rayonnements dans l'avenir, en prenant en compte l'aspect géographique, partenarial et les objectifs de développement de nouveaux publics.
25 bis rue du Jeu de Paume
91670 Angerville
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
grande Rue
91150 Bois-Herpin
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
4 rue du Moulin
91490 COURANCES
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
1 rue de la messe
91490 Dannemois
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
Rue des deux parcs
91590 Cerny
France
Projet littéraire - "Écriture en balade" avec l'autrice Penda Diouf, artiste associée
Rue des Vergers Saint-Jacques
91410 Dourdan
France
Exposition L'Eau et les rêves - Émilie Faïf
Rue René Cassin
91510 Lardy
France
Spectacle Modestes propositions, Agnès Laroque
Place De L'Église
91710 Vert-le-Petit
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
rue du Marché
91630 Marolles-en-Hurepoix
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
1 rue du général Delestraint, quartier Blanquart de Bailleul
91220 Brétigny-sur-Orge
France
Projet d'implication avec le chorégraphe Mickaël Phelippeau, directeur artistique de la compagnie Bi-p
Pour accompagner la Cérémonie des couleurs, moment rituel de la levée du drapeau, le chorégraphe va travailler avec les jeunes de l'EPIDE (établissement public pour l’insertion dans l’emploi de jeunes âgés entre 17 et 25 ans) à la création d'une partition chorégraphique.
Ce projet est soutenu par L'EPIDE (Brétigny-sur-Orge), la Préfecture à l’égalité des chances de l’Essonne, Essonne danse et le dispositif des Olympiades culturelles de la DRAC Île-de-France.
Allée Aristide Briand
91100 Corbeil-Essonnes
France
Spectacle Memento, MazelFreten
2 rue des Pyramides
91070 Bondoufle
France
Projet Théâtre et Cirque - "Circonte-moi une histoire"
avec l'artiste circassienne Elena Taraïmovitch et la comédienne Marguerite de Hillerin
8 All. de la Mixité
77127 Lieusaint
France
Spectacle Hasard, Pierre Rigal
Rue Georges Pompidou
91070 Bondoufle
France
L'accompagnement artistique de l'option est assuré par le comédien Tom Roy
1 rue du Cygne
91080 Évry-Courcouronnes
France
Projet Danse et Musique "Culture connectée d'un monde en fusion"
avec les artistes de la Compagnie Shonen et les jeunes des Waka Starz, projet co-financé par un PACTE
Boulevard Robert Schuman
91080 Évry-Courcouronnes
France
Spectacle Pourvu que la mastication ne soit pas longue, Juan Ignacio Tula
205 Rue Bonaparte
91000 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
10 Rue Jacques Tati
91080 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
Allée de l'Agora
91000 Évry-Courcouronnes
France
Place Paul Gauguin
91080 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
22 Rue du Plessis Briard
91080 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24
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Évry-Courcouronnes
France
Projet "Théâtre et société"
avec Penda Diouf artiste associée, co-financé par un PACTE
205 Rue Pierre et Maríe Curie
91000 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
205 Rue Champollion
91000 Évry-Courcouronnes
France
Accueil de la maquette du théâtre – saison 23/24.
Château des Coudraies, 2 Bd Charles de Gaulle
91450 Étiolles
France
Projet Danse - "Krump ton métier"
avec la danseuse Adelaïde Mulunesh
Avenue de la Liberté
91000 Évry-Courcouronnes
France
Projet Gilgamesh Orchestra
avec la compagnie Atelier de l'Orage, en partenariat avec le réseau des conservatoires de Grand Paris Sud , Co-financé par un PACTE
1 Avenue de la Liberté
91000 Évry
France
Projet Écriture et Théâtre "Vous prendriez bien du dessert ?"
avec Olivier Dutilloy et Arno Bertina de la compagnie Le Festin
1, Boulevard des Champs-Élysées
91000 Évry-Courcouronnes
France
L'accompagnement artistique de l'option est assuré par la comédienne Perrine Adam, de la compagnie Treizième Sens
3 Allée Jean Ferrat
91130 Ris-Orangis
France
8 promenade du Canal
91350 Grigny
France
Projet Théâtre - "Le corps du bonheur"
avec la comédienne Laure Roldan
11 rue de la Citadelle
91210 Draveil
France
Projet Cirque - "La tribu"
avec la compagnie des Frères Kazamaroffs
6, avenue Mar de Lattre de Tassigny
91600 Savigny-sur-Orge
France
Projet Arts visuels et Danse - "Danse et matières"
avec l'artiste plasticienne Junie Monnier
Place du Maréchal Leclerc
91260 Juvisy-sur-Orge
France
Spectacle Projet 89, Fanny Gayard
14bis Avenue Saint-Laurent
91400 Orsay
France
Place Joffre
91230 Montgeron
France
Projet Théâtre - "Le théâtre en signes"
avec la comédienne Aurélia Labayle
2 place de l'Europe
91230 Montgeron
France
L'accompagnement artistique de l'option est assuré par des comédien.ne.s de la compagnie le Festin
Prévue en juin/juillet 2025, elle aura pour objectif de valoriser et de restituer des projets co-construits avec les partenaires associatifs, sociaux et culturels du territoire. Et de valoriser dans le champ artistique ces projets.
Parce qu’elle sera une restitution de l’ensemble des projets développés pendant les deux années qui la précède, la Biennale sera en même temps pour la scène nationale un outil d’autoévaluation. Elle permettra à l’équipe et aux partenaires de la scène nationale d'analyser les freins et les leviers qui ont agi dans la conception de chaque projet et d’affiner son diagnostic quant aux enjeux socioculturels et artistiques du territoire.
Issu de l’association du département « Agora Action Culturelle » de la Régie de l’Agora qui gérait trois salles du site de l’Agora : les Arènes, l’Hexagone (l’actuelle grande salle de spectacle) et le Studio (l’actuelle petite salle), la Scène nationale de l’Essonne eu d’abord le statut de Centre d’actions culturelles (CAC), en 1985, créé à l’initiative du Syndicat d’Agglomération Nouvelle d’Evry et du ministère de la Culture. Composé de trois salariés, c’est Bernard Castéra qui en assure alors la direction.
D’importants travaux de réaménagement de la place de l’Agora sont entrepris en 1987 : matérialisation du lieu théâtral avec hall d’accueil, foyer, liaison entre les deux salles de spectacles et galerie d’expositions. Au cours de l’été 1991, la salle du Studio est rénovée.
En 1992, le CAC obtient le label de « scène nationale d’Evry », juste après la création du label le 16 décembre 1991, par Bernard Faivre d’Arcier, directeur du Théâtre et des Spectacles au Ministère de la Culture.
Le label « Scène nationale » était attribué alors à des établissements culturels qui réunissaient certaines conditions : le soutien à la création et au développement culturel, une structure juridique garantissant l’indépendance du directeur, sa responsabilité en matière de gestion budgétaire et administrative, un lieu – bâtiment et scène(s) – réunissant les conditions techniques spécifiques au spectacle vivant et un co-financement entre l’État et les collectivités locales. 58 Scènes nationales furent alors créées. Il en existe aujourd’hui 77.
Issue des utopies urbaines des années 60 et 70, Evry Ville Nouvelle et une partie du département de l’Essonne incarnent et portent les traces de cette histoire particulière et emblématique : le projet d’un nouveau vivre ensemble qui répond à une demande massive d’habitat, à la rationalisation de la structuration sociale des espaces communs autant que des modes de déplacement diversifiées. La grande histoire de la décentralisation théâtrale s’est fortement saisie de ce mouvement d’urbanisation des Villes Nouvelles ou assimilées, à Sénart, Cergy, Noisiel, St Quentin-en-Yvelines…, et elle a plus rarement investi un centre commercial : Tarbes, Marseille. A Evry-Courcouronnes, cette double caractéristique que seule porte l’Agora, lieu culturel implanté dans le centre commercial d’une Ville Nouvelle, marque donc le contexte de son activité.
Avec la création d’une nouvelle communauté d’agglomération Grand Paris Sud – Seine Essonne Sénart (23 communes sur 2 départements) en 2016, et la fusion, en 2019, des villes d’Evry et de Courcouronnes, la scène nationale de l’Essonne se retrouve au cœur d’une commune de 67 000 habitants et d’une agglomération qui accueille également la Scène nationale de Sénart.
En 2018, « le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne » devient « Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos », en intégrant la responsabilité de la programmation de spectacles du Centre Culturel Robert Desnos (Ris-Orangis), disposant ainsi de deux sites sur deux communes pour un projet commun.
Jusqu’à aujourd’hui, quatre personnes ont en assuré la direction : Bernard Castera (1992-2001), Hélène Laverge-Cancel (2002-2006), Monica Guillouet-Gélys (2007-2012) et Christophe Blandin-Estournet (2013-2022).
En 2023, après le départ en retraite de ce dernier, Matthias Tronqual est nommé directeur. Avec comme projet « l’art en commun », la Scène nationale de l’Essonne souhaite rayonner aujourd’hui sur l’ensemble de son agglomération et de son département. La scène nationale est un établissement de tout premier plan à qui incombe une responsabilité particulière : constituer l’une des clés du rayonnement culturel francilien en collaboration avec les autres démarches artistiques, culturelles, sociales du département.
La Scène nationale de l’Essonne est subventionnée par la communauté d’agglomération Grand Paris Sud, Seine-Essonne-Sénart, le Conseil départemental de l’Essonne, le ministère de la Culture — Drac Île-de-France, ainsi que par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.
La Scène nationale de l’Essonne est membre de l’Association des Scènes nationales. L’association des Scènes nationales est un outil de réflexion exclusivement centré sur les enjeux liés à ce label et désireux de mieux en faire connaître l’activité, la diversité et leur spécificité. Avec la crise sanitaire, les liens entre les scènes nationales ont été paradoxalement renforcés. Des projets et des réflexions en sont nés.
La Scène nationale de l’Essonne est membre du Collectif Essonne Danse ainsi que du projet européen In Situ : (Un)common spaces, arts dans l’espace public.